(English follows)
ついにSuno AIに手を出してしまった…自分みたいに過去にDAW/DTMの手前のMIDIシーケンサーで曲作ってMTRで宅録してた人からすると、このUIとお手軽さはマジで革命的。
寝かしつけとかアイロンかけながら曲ができてしまう。
これはすごい。いや、さすがに真剣にメロディから作るのはそんな簡単にはできないけども。
ちょっと大変だけど昔がっちりメロも曲としても完成させた曲はアップロードしてプロンプトを入れるだけで数分で曲ができている。あと、逆に全く何もなくてもプロンプトと歌詞だけでも曲は生成される…。(好きな曲になるかは別として。)
そして、歌詞を入れれば、歌までがっつり入ってる。いや、細かいところ、割と変だったりはするけども。(たまに英語読みになってたりする)
あと、メロディは希望通りに歌ってくれなかったりもする。でも、なんとか歌いきろうとする。それまたすごいんですが…。
歌と音源のレベルが十分に高いと殆ど細かいことは気にならないのか、ということに愕然とする。
このレベルでアウトプットできるようになるまでに人間ならば、何年掛かるのか？という熟達したプレイを聴かせてくれる。
アレンジもプロンプトをきっちり汲み取ってくれるので、どういう方向性を目指したいのかをうまく言葉で表現できる必要はある。できれば、英語が望ましい。細かく微修正するのはほぼ不可能ではあるけども。
これ、賛否あると思うんです。なので、そこにも触れます。
私の場合は音楽の中で1番ハマったのは作曲なんですよ。ギター、歌、ホルン、と色々やりましたけども。
寝食忘れて受験勉強もおざなりになるくらいになけなしのお年玉で買ったYAMAHA QY70でやってたんですね。
音楽を、曲を好きで色々やっててよかったなあとしみじみする。
中高大でやってた作曲活動って、本当にまあ「下手の横好き」というやつで、私は特に音楽理論とかろくに学ばずに打ち込みで作ってたんですよね。
大学の同級生や後輩、先輩からも一部の曲が失笑されてたのはまあ知ってますし、(まあ大阪だといじりますよねえ)自分にセンスやテクはお世辞にもあったとは思ってないんですが、このSunoは当時やりたくても技量も機材も追いついてなかった自分の頭の中では鳴ってたでっかい構想を見事に美しく彩ってくれるんですよね。
これはたまらん。いや、音楽としてどうなのか？というのは何度でも問われるべきとは思います。
が、もう、ほんとうに、本当に自分の独りよがりなのはわかってるんですが、昔一緒に作ってた仲間たちにも思わず、こんな風になったよ！って送ってしまうレベル…迷惑ですみません。
そして、昔作った曲を知らない人に聴いてもらっても、「あー、こんな曲ありそうだね」というレベルに「とりあえずいったん、引き上がる」と言う意味でもAIが凄まじい。
もちろん、いろんな曲の味付けにこだわる人にとっては、それもまた音楽の醍醐味で、その1番楽しいところをAIにやらせるなんて、というのもわかるんですよ。
朝日新聞のAIに関する記事でも小説家の方がそんなことを仰ってました。
日経新聞でも作曲家のYOSHIKIが同じようなことを言ってました。私もそれは否定しません。
積み重ねたいろんなテクニックで単なる鼻歌がどんどんかっこよくなる、というのはよーくわかってます。その積み重ねと繰り返しもまた楽しい。できなかったことができるようになるのが楽しいというね。
また人の歴史が音に現れるのだ、というYOSHIKIの言うことももっともだと思います。全く否定しません。
音楽を生業としている人たちからすればこれは真剣に危機的な事態であり、一方でAI音楽がチャートを賑わせている、というのもなんとも言えない感じではあります。人の歴史がきちんと滲み出すのがアートだ、というのもその通りだと思います。
自分の場合、17-8歳の頃の自分の頭の中で思い描いた曲が、43歳の自分とAIによって25年越しに、めっちゃかっこよくリファインされる、ってだけで本当にこんな楽しいことはない、というだけではあるんですけどね…。無邪気ですみません。私には家族との時間が大事なので、残念ながら半日、パソコンの前でDTMをやる時間は取れないのですが、このSunoでとても毎日が楽しいということを書いておきたかったのです。
I finally gave in and tried Suno AI—and honestly, for someone like me who used to write music on MIDI sequencers before full DAWs and record at home with an MTR, this UI and sheer ease of use feel nothing short of revolutionary.
I can literally make songs while putting my kids to bed or ironing clothes. That alone is wild.
Now, to be fair, creating a melody seriously from scratch still isn’t that easy. But if you already have a song you once fully completed—melody and structure included—you can just upload it, add a prompt, and within minutes you’ve got a finished track. Even more surprising: you can generate a song from nothing but a prompt and lyrics. Whether it turns into a song you actually like is another question, of course.
If you input lyrics, it even sings them—proper vocals and all. Sure, there are odd details here and there. Sometimes the pronunciation slips into English-style reading, or the melody doesn’t quite follow what you had in mind. But the AI still pushes through and somehow sings it to the end. That, in itself, is impressive.
What really shocked me was realizing this: once the overall level of the vocals and backing track is high enough, you stop caring about most of the small imperfections. You’re suddenly listening to a level of “proficient performance” that would take a human years—if not decades—to reach.
The arrangements also reflect the prompts surprisingly well. That said, you do need to clearly articulate what kind of direction you’re aiming for—preferably in English. Fine-grained adjustments are almost impossible, but that’s the trade-off.
Naturally, this is controversial, and I get that. So let me address it head-on.
For me, composing was always the part of music I fell deepest into. I played guitar, sang, messed around with horns—but composition was everything. Back when I was a teenager, I spent what little New Year’s money I had on a YAMAHA QY70, obsessively writing music to the point where my entrance exam studies suffered.
Looking back, I’m genuinely glad I spent my life loving music and songs that way. My composing from junior high through university was very much “enthusiasm over skill.” I barely studied music theory and relied almost entirely on programming notes by feel.
I know some of my classmates—juniors and seniors alike—laughed at a few of my tracks (well, that’s Osaka for you). I’ve never believed I had exceptional taste or technique. But what Suno does is something else entirely: it beautifully brings to life the huge musical ideas that were always playing in my head—ideas I could never fully realize back then due to limitations in skill and equipment.
That’s irresistible.
Is it musically “right”? That’s a question worth asking again and again. I won’t dodge it. Still, fully aware that this is self-indulgent, I’ve found myself sending these tracks to friends I used to make music with, saying, “Look what it’s become now!” Apologies if that’s annoying.
What’s more, when people who never knew my original songs listen to them now, their reaction is often, “Yeah, this sounds like a song that could exist.” Even reaching that baseline—to “temporarily make it onto the shelf,” so to speak—is an astonishing achievement by AI.
Of course, I also understand the opposing view. For people who obsess over nuance, texture, and sonic flavor, shaping those details is the joy of music. Handing that most enjoyable part over to AI feels wrong to them. I’ve read novelists expressing similar concerns in articles about AI, and composers like YOSHIKI have voiced comparable thoughts as well. I don’t disagree.
I fully understand the joy of stacking techniques until a simple hummed melody turns into something powerful. The repetition, the accumulation, the thrill of finally doing what you couldn’t before—that’s real. And yes, the idea that human history is embedded in sound is absolutely valid. I don’t deny that for a second.
For professionals who make their living through music, this is undeniably a serious crisis. At the same time, seeing AI-generated music climb the charts creates a strange, conflicted feeling. Art should reflect lived human history—that argument makes perfect sense.
But for me, personally, it’s simpler than all that.
A song that lived only in my head when I was 17 or 18 is now being refined—25 years later—by my 43-year-old self and an AI into something genuinely cool. That alone is unbelievably fun. I know it’s naïve, and I’m sorry for that.
Family time matters most to me now. I can’t spend half a day in front of a computer doing DTM anymore. But with Suno, music has become a daily source of joy again—and I just wanted to put that into words.
